Una mujer que viaja juega sus violines para la hospitalidad de otros viajeros en esta caravana roving de chapuceros irlandeses.  Para aprender más sobre música tradicional irlandesa y americana tradicional tal como eso jugada por Mickey Mulligan y "The Travelers," seleccione uno de los tipos de la música enumerados en el rectángulo abajo.

Consonancias Irlandesas el Beber y Canciones Irlandesas de la Rebelión

Otro Tipo de la Música

"Las consonancias irlandesas el beber" son una amplia categoría de las canciones que para la mayor parte se derivan de música tradicional irlandesa tradicional.  A través de la historia, la gente ha estado cantando sobre experiencias de la vida, si ella sea triste o feliz, seria o humourous.  En Irlanda, esto significó cantar sobre ir al mar, bebiendo en las publicaciones, y por supuesto, siendo parte de una rebelión.

Así pues, encontramos que muchas de estas consonancias irlandesas están basadas sobre profesiones.  Si sea los tejedores, los chapuceros o los marineros, un número extenso de consonancias se ha escrito para decir sus historias y experiencias, así como cuentos populares.  Muchas de las consonancias navegantes fueron utilizadas para guardar tiempo mientras que las líneas del levantamiento en la vieja navegación cuadrado-aparejada envían.  Algunas de las otras consonancias eran maneras simplemente musicales de contar historias y entretenerse, como poesía americana del vaquero y música occidental comenzó.

Mucho irlandés templa el centro alrededor del arte de beber.  Trae para importar de la vieja tostada:  "Hay muchas buenas razones de beber, y una acaba de incorporar mi cabeza; si un hombre no bebe cuando él está viviendo, cómo el infierno puede él beber cuando él es muerto?"  La relajación después del trabajo, lamentando de una pérdida, haciendo planea para la rebelión:  estas actividades implicaron con frecuencia la consumición de una bebida alcohólica.  Y puesto que la canción fue inspirada con frecuencia por esta práctica, los dos fueron tomados de la mano.  Los diversos tipos de alcohol consumidos son casi tan abundantes como las canciones:  el mead, sacador, grog, whisky, brandy...la lista continúa.  Hoy, por supuesto, tenemos un número fino de las cervezas doradas, de los porteros y de las cervezas de malto de la calidad a elegir de también.

Cuándo Irlanda ha sido en la rebelión?  Una pregunta más difícil pudo ser cuando tiene Irlanda no sida en la rebelión?  Puesto que el primer ejército inglés aterrizó en Irlanda en 1169, ha habido sublevaciones uncountable contra la corona británica.  Oímos hablar hoy las actividades del ejército republicano irlandés (IRA), pero incluso esta vieja organización del siglo fue precedida casi por los voluntarios irlandeses y otras organizaciones concluído los siglos.  Quizás el más notable era la formación de la sociedad de Irishmen unido de Wolfe Tone en 1791.  Él unió católicos y Protestants en la lucha para la independencia de Gran Bretaña, dando por resultado mayores sublevaciones tales como ésos en 1798.  Antes de ese tiempo había habido escaramuzas desorganizadas múltiples e incursiones por los grupos al azar.

Es estas experiencias del Irishmen que han encontrado su manera en la canción: su trabajo, su juego, y sus rebeliones.  Según lo mencionado, algunas canciones son tristes, algunas felices, algunas serias, y algunas humourous. Pero todos se llenan de historia, y están definitivamente digno de cantar y beber adelante a ellos todo.  Sláinte!

Música Tradicional de la Danza del Irlandés

Otro Tipo de la Música

Hay muchos diversos tipos de música céltica de la danza.  Para la mayor parte, hay ventila, las plantillas dobles, y los carretes, pero hay también hornpipes, solas plantillas, salto criba, conjunto baila, arroja, fijar-templa, las marchas, los polkas, los schottisches y los valses.  Ha estimado que hay concluído cinco miles de estas consonancias históricas que todavía se jueguen en Irlanda.  Por lo menos, hay concluído tres miles de estas consonancias que han estado confiadas a la impresión en épocas modernas, agradecidamente preservando una siglo-vieja tradición de la música.  Ciertamente, aunque, hay muchos millares más consonancias que desafortunadamente se han perdido a las edades.

Hay evidencia de que esta música ha estado alrededor en su actual forma por muchos siglos, fechando de nuevo a los tiempos de los poemas épicos.  Es interesante observar que el contador de muchas de estas consonancias corresponde con el contador de los poemas, prestando la ayuda a sus orígenes en antigüedad.

También del interés para el músico es la carencia de escalas modernas durante los tiempos en que estas consonancias fueron compuestas.  Estas escalas fueron construidas sin accidentals (los sostenidos y los planos; esencialmente los claves del negro en el piano).  Además, algunas de las escalas se componen de solamente cinco o seis notas en vez de ocho.  Esto presta un grado pequeño de la dificultad a reconstruirlas en el manuscrito en épocas modernas.  Una faceta más importante, sin embargo, es el hecho esos muchos del menor de edad del sonido de estas "consonancias."  Hoy en día, asociamos claves de menor importancia a consonancias tristes, pero muchos de estas plantillas y carretes son upbeat y extremadamente danceable!

Estas consonancias fueron jugadas en los instrumentos contemporáneos del tiempo, uno de los descendientes de el cual sería la lata silba.  Los tubos de tallas que variaban fueron utilizados.  En épocas más recientes, el violín fue utilizado también.  Porque el templar de la lata silba se basa sobre la colocación de sus agujeros del dedo, y los violines fretless se pueden hacer para jugar cualquier tono, estos instrumentos eran ideales para jugar esta música basada en las viejas escalas.  Hoy, esta música no se puede reproducir exactamente en un instrumento tal como el piano.

Estas consonancias fueron jugadas en las reuniones pequeñas, alrededor del hogar en el hogar, y en grande consiguen.  Una actividad relacionada importante bailaba, y cuando usted oye estas consonancias, usted entenderá por qué.  Son animadas, upbeat y diversión.  Asga tan sus violines, estáñelos silban o los estorbos, y deje bailar a comenzar!

Otro Tipo de la Música

Back in the Good Ol' Days, before television started takin' away the imaginations of even the smartest folk, an' radio was somethin' only the affluent city-types had, folks did the strangest things when they got home after a long day of work:  they talked to each other.  An' not only did they talk to each other, but they used to entertain each other.  They'd sit around tellin' stories an' recitin' poems an' singin' songs.

Often the neighbors would come over, assumin' they wasn't yer feudin' neighbors, of course. An' when they came, they'd bring their instruments.  Sure some'd bring their guitars an' their fiddles an' their squeeze boxes, but most of 'em just got up an' invented their own out of ord'nary items layin' 'round the house:  washboards, washtubs, spoons, deer antlers; you name it, they had it.

Now, Bluegrass music didn't come from the Bluegrass State of Kentucky as many folks suppose. It actually began in the Appalacian Mountains of Virginia an' North Carolina an' Tennessee, where American folk music was first startin' out as a result of various cultures comin' together.

How did that happen?  Well, many of the solo ballads sung by the folks such as the English an' the Scottish an' the Irish were brought to America over the years, an' these tunes became pretty pop'lar among the rural folks, includin' those in the Appalacian Mountains.  An' new tunes were written an' sung to spread news or retell stories or pass judgment on the sinnin' neighbors.

Now the African folks introduced two items to American music.  One was the use of instruments usin' fancy rhythms, rather than just as sounds an' chords to back up a singer.  The other thing was the use of harmony with a group of singers instead of a soloist.

So why's this mountain music now called Bluegrass?  Well, one day back 'bout 1938, 'long came a feller named Bill Monroe.  Bill was a mountain born good ol' boy from Kentucky who with his brother Charlie decided to organize together a band with three instruments that were used by the common folks up in the mountains.  With his own mandolin, he added Charlie's guitar an' the fiddle, an' the resulting band was originally named the Bluegrass Boys.  They'd sing songs that by then were traditional, like "Cripple Creek" an' "Salty Dog Blues" an' then a few of Bill's original numbers too, like "Kentucky Waltz."

Before long, the Bluegrass Boys were a big hit with the Grand Ole Opry show on WSM Radio out of Nashville, Tennessee.  But it wasn't until a few years later, 'round 'bout 1945, when ol' Lester Flatt, the guitar picker, an' his buddy Earl Scruggs joined up with the Bluegrass Boys, an' guess what?  Earl brought along his five-string banjo an' his new three-finger pickin' method, an' suddenly "Bluegrass" music, as it came to be known, had defined itself as an acoustical band composed of guitar, banjo, mandolin an' fiddle, an' it was becomin' pop'lar all over the country.  That's why Bill Monroe is now known as "The Father of Bluegrass."

Most o' the songs they used were those traditional mountain songs or gospel songs or folk songs or country songs that were sung in harmonies an' accompanied by the four instruments.  An' really, the high singin' was more of an accompaniment to the four instruments, which became known for their fast-pickin', no time fer a breath here solos.  Once in a while a Bluegrass band would use an upright bass or a slide or pedal guitar, but the Bluegrass sound was made by those four instruments playin' together, an' there was hardly ever more than five folks in a typical Bluegrass band.

Over the years, modern country music has evolved from sort of a combination of the Western cowpoke music an' the Eastern mountain Bluegrass music.  Even though there aint many of the old-timers still around, lots o' younger folks like Pete Wernick an' Ricky Scaggs still play Bluegrass in its original form.  An' now a new generation of young 'uns are playin' what's known as "Newgrass."  It's sort of a combination of Bluegrass an' jazz an' rock 'n' roll, an' there's many talented pickers out there, folks like Bela Fleck an' Allison Krause.

Bluegrass survives today as a pure American form o' music.  Sure, it had its roots in the traditional songs of immigrant folks like the English an' the Scottish an' the Irish an' the Africans, but the four instrument combination an' harmony sound are original.  An' unlike jazz an' rock, which became pop'lar an' even evolved partly in Europe, Bluegrass has remained purely American.  God bless the U.S.A. for givin' us Bluegrass!